C’est le sujet de nombreux articles de presse, l’objectif de plusieurs businessmen, la destination de certains touristes curieux, et l’endroit où se situe cette courte histoire. Yangon (Myanmar), rencontre avec un ancien élève de la célèbre école Boulle, aujourd’hui directeur artistique / chef de production de l’atelier birman Wah Lwin Manufacturing.

« Photography is a way of speaking my mind », C. H.

Cassoday Harder est une jeune et talentueuse photographe américaine de 20 ans pour qui la photographie a toujours été une passion. Déjà petite, Cassoday s’amuser à contempler les vieux albums photos qu’elle trouvait dans la maison de sa grand-mère. Quelques années plus tard, la voici derrière l’objectif et malgré sa petite expérience, le talent de la jeune fille a très vite attiré l’attention – notamment du célèbre magazine de mode Vogue US – pour son style naturel et mélancolique ainsi que sa manière très personnelle de traiter et de travailler la lumière naturelle.

Cassoday Harder a grandi dans le Kansas et c’est tout naturellement que son environnement est devenu son terrain de jeu photographique favori. Ces champs à perte de vue sont le principal décor de ses clichés. Un décor qui participe grandement à ce style si naturel et mélancolique évoqué plus haut.

La photographie pour la jeune fille, c’est tout simplement une manière de transposer les émotions et de raconter de belles histoires. Son style ? Ne jamais prévoir ses photographies avant de les réaliser. Ce qu’elle aime par dessus tout, c’est de donner naissance à des clichés irréfléchis mais travaillés et spontanés où la manière dont le soleil se reflète sur ces derniers joue un rôle incroyablement important.

Ses modèles (très souvent féminins) sont photographiés dans des moments intimes, ces moments de réflexion personnels où la quiétude est requise. Ces jeunes filles donnent la réelle impression de ne pas avoir conscience d’être le sujet d’une photographie mais plutôt d’être dans un univers figé, hors du monde et nécessaire pour se retrouver et se plonger le plus profondément possible dans leurs pensées. À la manière des écrivains romantiques, la jeune photographe relate ce temps qui passe avec une sensibilité magique et nous conte avec talent cette mélancolie humaine et cette solitude qui permet à quiconque de se retrouver face à son destin. Ces champs représentent ainsi ce besoin d’évasion et cette lumière parfois éblouissante peut ainsi être perçue comme une métaphore du rêve. J’irai même plus loin en disant que l’univers de Cassoday Harder est « Un mal du siècle » photographique contemporain exceptionnel.

L’ensemble de son univers mérite réellement d’être contemplé quelques minutes (ou même plus) juste ici. 

À peine rentrés de l’Hôtel des Invalides où avait lieu un hommage national, François Hollande et les socialistes allaient donner le coup d’envoi à leur propre réforme, non pas pour avancer, mais retarder l’âge de départ à la retraite. Ce n’est rien de moins que la quatrième réforme pour durcir et réformer les conditions du régime français en vingt ans, mais une première pour la gauche. Personne ne s’en plaindra. On entend déjà les gémissements ingrats de ceux qui regrettent l’effacement du socialisme au profit de la social-démocratie des réformateurs. Le socialisme aveugle et sourd est mort.

Les qualités particulières de Pierre Mauroy, ses convictions immaculées, sa proximité, et l’incroyable longévité politique de celui qui incarnait la « Gauche de la bière » étaient pourtant des caractéristiques propres à inspirer un hommage empreint d’émotion. François Hollande a choisi une tonalité différente. L’émotion n’est pas son fort, ni le lyrisme. C’est donc de lui-même qu’il a voulu parlé, utilisant le défunt comme modèle de sa destinée. Exit donc l’éloge, on a entendu un discours sur le réformisme et la rigueur. Il mis en avant la grandeur et les servitudes de son job, et honora ses mérites en parallèle avec ceux de Pierre Mauroy. « Réformer, ce n’était pas renoncer. C’était réussir ». Une façon à peine voilée pour François Hollande de mettre en avant sa volonté de réformes.

Tout n’est pas comparable néanmoins entre la manière dont Pierre Mauroy s’enquit de la réforme et de la rigueur et la façon dont François Hollande les gère à présent.

Nationalisation, décentralisation, 5e semaine de congés payés, 39 heures, etc. La France de 1981-1982 a connu un vent de réforme sans précédent, en regard duquel l’action menée par François Hollande apparaît insignifiant. En ce qui concerne la rigueur maintenant. Pour qui se rappelle le tournant que dut opérer Pierre Mauroy, en 1983, la timide rigueur pratiquée par le gouvernement Ayrault semble une agréable boutade.

Le salon international du livre en format poche aura lieu cette année le 22 et 23 juin à Saint-Maur, près de Paris. Une période propice à ce format si pratique pour les vacances qui nous attendent. Que nous a-t-il concocté cette année ?

Le festival de Saint Maur fête cette année ses cinq ans. Salon mettant au premier plan les livres de poche, Saint Maur en Poche se concentre pour cette saison sur le polar. Une occasion de ne pas s’ennuyer le Week end prochain ! L’évènement est né grâce à une association entre la ville de Saint-Maur-des-Fossés et  la Griffe Noire. D’un côté vous avez une ville qui prône son combat contre l’illettrisme depuis longtemps. Une ville où l’apprentissage de la lecture et l’envie de lire pour les jeunes et les enfants est une priorité, un engagement. De l’autre vous avez un collectif de libraire dont les deux fondateurs sont Gérard Colard ( que vous avez sûrement vu à la télé) et Jean Cosel. La griffe Noire fondée en 1987 avait comme principe novateur de ne pas être que simple libraire, mais de baser ses ventes sur la lecture et le partage des critiques. Chose qui a depuis été reprise, mais encore assez rare à l’époque. Un des challenges principaux de la Griffe Noire est de faire lire les gens qui ne lisent pas. On est loin des libraires qui prônent la Littérature sensible, mais inaccessible au point d’intimider les intéressés et de créer une véritable barrière.  Pour les intéressés venez voir une interview qui vont montrera l’esprit de la Griffe noire.

Le mélange vous donne un festival décomplexé et sans effets superflu. En effet le mot d’ordre pour l’événement : ouverture d’esprit ! On est loin du café littéraire snobinard où l’on débat de l’influence de Stendal sur la société contemporaine. Ici les lecteurs sont accueillit quelques soit leurs profils et leurs intérêts. C’est même une priorité, la lecture est un droit à tout le monde et non un vivier réservé aux plus cultivés et arrogant. Comment ne pourrait il pas être autrement pour ce genre de format, qui loin de prôner la lecture facile dans le mauvais sens du terme, veut mettre en avant l’évasion à tout moment, en tout lieu et pour n’importe qui.

« Il ne faut pas se prendre pour des gens différents des clients qui viennent nous voir » ( Gérard Colard) un principe qui paraît naturel et qui pourtant, est quelque chose de très rare dans le milieu littéraire ( auteur, événementiel…)

Pour ce qui est de l’édition de cette année, des séances de dédicaces, des conférences, des débats et des cafés littéraires pour tous les âges sont organisés pendant ces deux jours. Les participants vont aussi décerner les prix « Saint-Maur en poche » dans plusieurs catégories pour les œuvres qui auront su retenir l’attention du jury.  Sans oublié la mise en avant du polar pour cette année. La présence d’auteurs étrangers prestigieux comme Susan Fletcher, Jan Costin Wagner ou Dan Wells sont à prévoir. Pour ce qui est de nos auteurs gaulois, nous pourrons venir voir : Odile Bouhier, Laetitia Bourgeois, Ingrid Desjours, Valentin Musso, Dominique Sylvain, Ingrid Astier, Didier Daenninckx et bien d’autres…

Pour plus de renseignements, je vous invite à aller sur le site du festival. Venez nombreux !

WWDC Keynote. Annonce de l’arrivée d’iOS 7. « La plus importante évolution d’iOS depuis la sortie de l’iPhone ». Le contexte était figé. En sortant sa nouvelle version d’iOS présentée comme LA version de la gamme iPhone, on pouvait estimer qu’on allait avoir droit à un bon lot d’innovation. Debrief. 

Côté fonctionnalités, on déchante très vite. Le lock screen dynamique est directement inspiré de celui d’Android, tout comme la barre de notifications avancées avec les paramètres en accès direct, en passant également par la gestion des onglets sous safari. Bref, autant de « nouveautés » vendues en tant que tel qui sont déjà toutes présentes chez la concurrence.

Côté esthétisme, les visuels des interfaces risquent clairement de faire grincer des dents mes compères de la section design. Au moins, on aura compris la ligne directrice de la stratégie ergonomique : le flat design. Mais c’est raté. On avait l’habitude de boutons bien délimités, mais la nouvelle version a complètement changé de direction : aucun contour, juste une mise en couleur. Pas suffisant pour différencier du texte par rapport à un réel bouton :

Les incohérences sont encore plus criantes sur l’image suivante, où on voit sur la même page trois types de boutons utilisés (entouré en haut, sans contour pour le player, encadré en bas).

Avec ce virage à 180°, Apple se met non seulement à dos tous les pro-Android et les pro-WindowsPhone qui crient à l’imitation (même si je pense qu’ils ne se font pas tant de soucis que ça à l’heure actuelle), mais risque également de se mettre à dos ses propres fan boys, qui doivent clairement s’arracher les cheveux sur les aberrations stratégiques et techniques proposées.

Bref, on va pas s’attarder sur la description exhaustive de toutes les fonctionnalités de ce nouveau attrape-pigeon système, de nombreux autres sites le font mieux que nous.  Ce qu’il faut retenir dans tout ça, c’est qu’Apple se met à plagier la concurrence (fonctionnalités pour Android et skin pour Windows Phone), et étonnamment, c’est ce qu’il leur reprochait il n’y a pas si longtemps que ça en plus. Des problèmes de riches en somme. Le pire, c’est qu’ils ont tout en main pour réussir et nous proposer à nouveau des produits réellement innovants : le budget, les ingénieurs, la créativité.

Mais le spectre de Steve traîne encore au dessus de Tim Cook, et c’est toute la chaîne d’innovation qui s’en trouve affectée.  Et c’est ça le plus rageant. Qu’on puisse se dire que la réussite d’un groupe aussi énorme qu’Apple soit si directement corrélée à un homme, c’est effrayant.

Aujourd’hui on passe au crayon fin Arnaud Le Dévéhat a.k.a. HAKAN, graphiste français délocalisé dans l’Empire du Milieu pour le meilleur de son inspiration.

Shanghai, importante mégalopole chinoise, berce ses nuits au rythme de soirées qui n’ont rien à envier aux parisiennes. Dans ce bouillonnement qui mêle les opposés, décoration kitsch et ancien bunker, Beluga et alcool frelaté, programmation berlinoise et hit-parade, plusieurs collectifs mettent leur créativité au profit d’évènements qui séduisent majoritairement les expats. Au sein de cette castagne d’esprits féconds, on voit s’élever The Ice Cream Truck, à l’initiative récemment de la Design Art & Fashion Fair. Rencontre avec leur nouveau graphiste !

J’ai débarqué chez lui, il n’avait pas bougé son cul du lit depuis plusieurs heures, son ordi sur les genoux, une souris branchée au port USB, un paquet de chips presque vide à coté, et il m’a sorti, « J’ai un max de taff ! ».

Nomes Design : En guise de préambule, parle-nous de toi et de ton parcours.

HAKAN : Mon parcours de « designer » commence au lycée je crois. C’est à cette époque que j’ai commencé à graffer un peu sur Nantes. De fil en aiguille je me suis passionné pour la création graphique, ce qui m’a amené à rentrer à l’École de Design de Nantes en 2009. Cette école m’a beaucoup appris : une méthode, une approche du design, une culture créative et de solides compétences techniques. En troisième année j’ai eu l’opportunité de partir à Shanghai pour 2 ans, terminer mon Master, j’ai bien sûr sauté sur l’occasion. J’ai la chance d’étudier et de pratiquer un design transculturel ici, et j’ai bien l’intention d’en profiter !

Nomes Design : Qu’est-ce que l’environnement t’a apporté, au-delà des opportunités professionnelles, j’imagine que Shanghai inspire ?

HAKAN : Il est clair que pour venir passer deux années à Shanghai, il faut de l’ouverture d’esprit. C’est une adaptation à un nouveau mode de vie qui est très bénéfique sur le plan personnel et professionnel. Je prends ce qu’il y a de bon à prendre et j’apporte mon œil et mes compétences. J’ai appris à travailler vite, très vite, c’est fréquemment du boulot du jour pour le lendemain mais c’est le jeux ! Il faut aussi être au rendez-vous sur la qualité des designs. Les compétences d’un bon designer avec un œil d’expat sont valorisées ici. Les opportunités professionnelles sont très fréquentes, si tu veux bosser, tu peux. J’ai donc fait le choix de m’engager sur plusieurs freelances en parallèle des cours pour acquérir un maximum d’expérience.

Nomes Design : J’ai vu sur ton portfolio Behance que tu jouais beaucoup avec les typos, quel est ton péché mignon sur une réalisation ? 

HAKAN : C’est une longue histoire d’amour avec les lettres ! Comme je te disais tout à l’heure, je suis rentré dans le graphisme par le biais du graff. J’ai donc longtemps travaillé la lettre, la torturer dans tous les sens, la faire vivre d’un environnement à un autre… C’est donc une passion qui se ressent dans ce que je fais aujourd’hui. Lorsque j’ai découvert la Suite Adobe, j’y ai vraiment trouvé des solutions techniques pour pouvoir exprimer ma créativité. J’essaye aujourd’hui d’aller toujours plus loin, avec l’utilisation de la 3D par exemple.

Nomes Design : Quelles sont tes références, peut-être un graphiste que tu apprécies particulièrement ?

HAKAN : Pleins de types me viennent en tête. J’ai envie de te parler de Ludovic Prigent / ILK ou Alexis Taïeb / Tyrsa. Deux types qui me font rêver depuis 7 ans maintenant. Des gars qui sont arrivés à un très haut niveau dans le graff, avant de doucement glisser vers le graphisme. C’est tout ce que j’aime, une solide culture Street Art, et beaucoup de talent. J’aimerais atteindre leurs niveaux un jour mais il y a encore beaucoup de chemin !

Nomes Design : Maintenant parle-nous de ce que tu fais pour TICT, l’organisation, le résultat…

HAKAN : Après avoir bien saigné les soirées shanghaiennes comme tout expat qui se respecte, je me suis naturellement tourné vers TICT. Je bossais déjà en freelance à Nantes pour des organisateurs d’events, j’ai vu qu’il y avait une place à prendre, j’y suis donc allé au culot. Ils m’ont pris à l’essai pour communiquer sur la venue de JAHCOOZI à The Shelter, ça a plutôt bien marché. Ils m’ont donc embauché en tant que graphiste freelance pour couvrir certains de leurs événements. C’est un crew d’organisateurs de teufs dans lequel je me plais beaucoup. Une ambiance hyper cool mais beaucoup de travail et de sérieux. Ils couvrent aujourd’hui une grosse partie des événements à Shanghai, et sont en pleine effervescence. J’espère collaborer avec eux aussi longtemps que possible.

Nomes Design : Un big up aux expats qui vont forcément voir tes réalisations lors d’une prochaine soirée ?

HAKAN : Qu’elle soit brève ou prolongée, profitez à fond de votre expérience à Shanghai et ayez conscience que c’est une vraie chance de pouvoir vivre ici ! Enjoy !

Quel est le point commun entre Lindsay Lohan, Paris Hilton et Megan Fox ? Starfuckeuses botoxées plus connues pour leurs sex-tapes ou leurs déboires que leurs carrières dans le showbiz. Autre chose cependant pourrait les lier : toutes ont été détroussées par le Bling Ring Gang.

Le Bling Ring : une bande d’enfants gâtés frustrés, nargués par le glam, qui n’ont pas intégré les codes de la vie en société. L.A. : une ville grouillante de célébrités où rien n’est plus facile que de pénétrer dans la maison de stars (j’en ai fait l’expérience : on y rentre comme dans un moulin et elles ne daignent jamais faire poser un système d’alarme tant qu’elles n’ont pas été victimes d’un cambriolage). On se doutait bien qu’Emma Watson et son crew décomplexé allaient passer à l’acte. La révélation ne vient pas d’Emma elle-même, mais de Katie Chang en leader machiavélique. Cette dernière, avec Israel Brossard, créent la surprise du casting. Les autres personnages n’incarnent rien de plus que les archétypes des films américains du genre. Depuis Spring Breakers, la tendance est aux good girls gone bad. Celles du Bling Ring sont exactement conformes à l’idée que l’on s’en fait : pas assez riches pour mener la grande vie, et pourtant complètement spoiled. Ces ados vont, entre 2007 et 2009, dérober plus de 10 000 dollars en bijoux, vêtements griffés et autres accessoires. Vanity Fair titrera « Le voleur portait des Louboutins ».

De Virgin Suicide à Somewhere, Sofia Coppola nous avait habitués à filmer des gens qui s’ennuient. C’est encore le cas dans le Bling Ring. Les protagonistes s’enlisent tellement dans la vacuité de leur existence qu’ils décident de voler leurs riches et célèbres prochains. Pour assouvir leur goût du luxe et for the fun of it, comme dirait Shakespeare (King Lear, qui parle des dieux qui martyrisent les humains pour jouer) pour se désennuyer, booster leur terne vie. Il est au passage effarant de constater à quel point il est aisé, au pays de la liberté individuelle et de la paranoïa, de trouver l’adresse de n’importe quelle star. Faut-il voir dans the Bling Ring une critique de l’Amérique Bling Bling ? La mère d’Emma est à ce titre édifiante. Beaucoup de clichés dans le comportement des personnages.

Rien n’est trop compliqué pour la bande de héros, que Sofia magnifie malgré le fait que ce soient des criminels. Durant 1h30, on éprouve quelque empathie pour Emma, Katie et compagnie. Sofia nous les rend proches, quand bien même on ne doute pas une seconde qu’ils sont tous prêts à se trahir. On souhaite les voir parvenir à leurs fins, s’approprier les bijoux convoités. On oublie la superficialité de l’entreprise. Ce n’est que lorsque le générique défile que l’on comprend : on comprend cette Amérique tant fascinée par Bonnie and Clyde. Clin d’œil ironique : l’une des voleuses va partager la cellule de Lindsay Lohan, victime d’un de leurs cambriolages. Le film a beau être divertissant, il n’en reste pas moins une œuvre mineure. Mineure car s’il est intéressant de filmer des histoires vraies, de militer pour le cinéma d’auteur quand on est la fille de FFF ; il est ballot en revanche, d’oublier de proposer à son public un axe de réflexion.

C’est pour cette raison même que The Bling Ring plaira. Pas une fois durant le film on ne se demandera combien il est légitime de cambrioler son prochain, combien celui-ci peut être stupide de laisser la clé sous la porte. Pas à un moment on aura peur pour eux et pour cause, ils sont si beaux, qu’on sait que rien ne leur arrivera.

(Mention spéciale à Paris Hilton dont on apprécie l’auto-dérision avec laquelle elle se prête à Sofia. Après tout, tout le monde aime Paris).