BLANCHE-NEIGE ET LE CHASSEUR

Blanche Neige et le Chasseur était attendu depuis longtemps ; les premières images du film circulaient bien avant celles de Blanche Neige, pourtant sorti plusieurs semaines plus tôt. On était donc en droit d’attendre un très bon film d’action, une belle photographie, et surtout, un scénario haletant !

On nous avait promis du gothique, je n’ai été que moyennement satisfaite. Outre l’univers de cuir, de métal et de latex de la reine, interprétée par la belle (et bien retouchée) Charlize Theron, il ne faut pas trop y compter. L’histoire n’est pas décevante – proche de l’histoire de base de Blanche Neige, tout en y ajoutant des détails pour rendre le scénario plus moderne et plus proche des films d’aventures contemporains. Les décors raviront les fans d’heroic fantasy tant ils rappellent ceux du Seigneur des Anneaux par les grands espaces, la lumière et l’univers médiéval. Pourtant, Blanche-Neige, à force d’user d’effets spéciaux à outrance –certes très réussis, se laisse regarder avec plaisir mais sans passion. On ne ressent ni empathie ni même aucun sentiment particulier pour les personnages. On se fiche un peu de l’issue de l’histoire – qu’on connaît sans connaître, tant elle a perdu ce qui la rattachait au conte des frères Grimm. Mais le but du film n’était-il pas de montrer de grands espaces, de créer un univers particulier plutôt que de s’attarder sur la psychologie des personnages ? Et dans ce cas, le film n’a-t-il pas rempli ses promesses ?

Blanche Neige et le Chasseur ne restera donc pas dans les annales mais reste un film d’action et d’aventure vraiment agréable à voir et à revoir, ne serait-ce que pour la beauté de la photographie et l’aspect grandiose des scènes de combat.

LA PART DES ANGES

J’avais beaucoup, beaucoup aimé Looking for Eric, du génialissime Ken Loach. Je n’avais vraiment pas apprécié le style grivois de l’affiche du film « La Part des Anges », et j’hésitais donc beaucoup à aller voir le nouveau long métrage du réalisateur dit du réalisme. Finalement, c’est peut-être mieux comme ça. Au début, on découvre la vie – et les problèmes – de Robbie, à Glasgow. Sa paternité nouvelle n’est pas tranquille ; en effet, poursuivi par ses vieux démons et n’arrivant pas à tirer un trait sur son ancienne vie de délinquant, Robbie se voit offrir 5000 livres par le père de sa petite amie pour quitter Glasgow et s’installer à Londres, promettant ainsi de ne plus revoir ni la fille qu’il aime ni le bébé qu’ils ont eu ensemble.

Toujours formidable pour montrer la réalité de la classe ouvrière, Ken Loach relate avec vérité les aventures de petites frappes des quartiers pauvres de Glasgow. Privilégiant les dialogues improvisés au scénario à respecter à tout prix, le réalisateur nous plonge dans l’univers de ce jeune délinquant, ne nous épargnant rien, notamment l’histoire de l’agression qu’il a perpétrée, et qui l’a mené en prison, quitte à faire passer le héros pour un bourreau. On est bien loin des figures manichéennes que l’on observe dans la plupart des films, que c’est rafraichissant !

C’est la première fois qu’on verra que l’amour de l’alcool peut être utile. C’est ce parcours hors norme que montre Ken Loach dans la part des anges, tout en apportant un vrai vent d’espoir. Voilà la preuve qu’un réalisateur plus tout jeune peut toujours faire de fantastiques films, contrairement à Woody Allen, qui ne cesse de décevoir (comment oserait-on seulement apprécier un tel réalisateur après Midnight in Paris, qui a le seul avantage de réunir tous les clichés d’un pays, d’une ville, d’une époque dans un seul film ?). Non, Ken Loach reste proche de ses racines. Il aime la vie, il aime la réalité, la vérité. Même s’il s’agit d’une comédie, le réalisateur réussit à faire passer un véritable message sur la rédemption. Bravo.